出生于1956年的丁晓昌，江苏常州人。文学博士，南京师范大学文学院教授、博士生导师。现任江苏省教育厅副厅长、江苏第二师范学院院长、江苏省教育科学研究院院长、江苏省政协教育文化委员会副主任、江苏省公务员书法家协会副主席等。他的书法作品曾多次获得国家、省级有关部门奖项。 

    还在少年时，丁晓昌就酷爱并临练书法。进入青年以后，更是遍读古今名家名著，尤其对名家书法名帖，爱不释手，一有空就临写。有一天，丁晓昌无意间在家中的书柜里发现了一本帖，顿时令他眼睛发亮，这本尺牍小行书、姿态奇逸；笔力遒劲、　以侧势取妍，左右摇曳生姿的风格令他震惊。新奇和新鲜所带来的快感，第一次使丁晓昌感受到了书法的魅力。他急忙翻看此帖的介绍，得知这是宋代书家米芾的《蜀素帖》，为米芾38岁时所书，青年米芾意气风发的神采，深深地震撼了丁晓昌的心灵，他似乎找到了米字与自己气质的感应点。从此他心摩手追，浸淫其中，一发而不可收，专注于《蜀素帖》，春夏秋冬临池不辍。时光在一点一划中流逝，丁晓昌在实践中感应着米字的精神，并在感应中发掘自身的对应点。 

　　尽管平时工作十分繁忙，但丁晓昌学习书法的态度是严谨的。他临摹《蜀素帖》，对点划的使转运行，字体结构和章法布局，犹如分析和解剖机械制图那样，要求完全吻合。直到现在他依然认为临帖，特别是第一本帖必须要临得像，力求形神兼备。第一本帖基础打扎实了，再临其它就会容易得多了。米芾等名家的字给丁晓昌带来的不仅是精神上的享受，临帖的过程，也使他得到了意志和思维感悟上的锻炼。

　　笔者认为，书法中的“书”乃“写”也，“法”为法规、法则、法度，“书法”乃写字的法则。我们通常把按着一定书写法则写的有审美价值的字，称为书法，精此道者为书法家。字在形成一个表达思想语言的独立学科后，随着生活的需要，不断被书法家规范化，使“字”变成了按一定书写法则写出的带有审美价值的书法。流传的书体主要有真、草、隶、篆；细分有大篆、小篆、隶书、楷书、行楷、行书、行草、草书、大草（或曰狂草）等。史籀有大篆，李斯创小篆，程邈成隶书，王羲之大成隶、楷、行、草、因他的书体在书法史上贡献最大，最有实用价值，同时也最具审美价值，所以被后人称为“书圣”。如今能见到的最早的书法作品真迹，当为西晋陆机的《平复贴》，王羲之的书法真迹，近代人谁也没有见过，只见碑、贴、摹本传世。在王羲之以后，中国书法发展史上出现了不少名家，像大家熟知的“颜、柳、欧、褚”，“张旭、怀素”，“苏、黄、米、蔡”，“赵孟頫、鲜于枢”，“文征明、詹景凤、祝枝山、董其昌”等等。在当代亦涌现出了一大批有成就的书法家，而丁晓昌亦有信心努力成为其中一员。 

　　在赏读丁晓昌书法作品后，我们首先看到有一个亮点令人称道，那就是间架结构在规整中求变，并形成了自己的风格。 “真、草、隶、篆”，每种字体都有自己的行笔的法则。行笔法则变了，字体也跟着有所变化，也许新的、更好的、具有审美性的字体就产生了。我们赏析丁晓昌的书法，要从他每一笔的起笔、行笔、收笔去看，他起笔是有力的，行笔用力是均匀流畅的，在写点、横、折、竖、勾、撇、捺、提等笔划时，符合字体的行笔法则，这些行笔法则都是他千锤百炼出来的。而万变不离其宗的是，其写的每一笔划都有功力，都有审美价值。犹如明朝詹景凤的字一样，写得精到，几无败笔。 

　　丁晓昌的书法还包涵了丰富的无声语言。好的书法作品不但每个字都体现着该字的字意，而且通篇都能反映出文章的含意。王羲之的书法作品《兰亭序》通篇文字不但映射出字体的美，而且还反映着文章的美，把文字的美和文章的美都内涵在书法作品中。苏东坡的书法作品《赤壁赋》也是这样。这些书法作品被称为“文人字”。我们看一件书法作品时常评曰：“这是文人字”、“这是书家字”、“这是匠人字”。这是由于写字人的文学水平不一样，反映在字上，字中表现出的内涵不一样、所产生的感受也不一样。而丁晓昌的书法作品，就具备了字美和文章美得的统一，给人的思想以驰骋的余地，让人欣赏他的书法就像是在欣赏诗词，因为他书法本身就是思想的写照，是无声的语言。