一 、内蕴丰富的意象

　　蕴藏丰富的意象内涵是刘扬山写意花鸟画的首要特色。众所周知，中国写意花鸟画意境所要表达的意象，是通过画家的妙造，给人展现广阔的想象空间，是精神流动的境域，具有深远的内涵。

 在艺术品创作中，我们理解的意象即得意之象，借物引意，是精神化的物质。它注重对花鸟主观情感的表达，是主客观的有机统一，包含了艺术家对自然万物精神的把握和思维方式的凝练，赋予中国写意花鸟画审美与艺术构思。而刘扬山的花鸟画之美重在神，其作品美的核心是“心”“形”合一。即造型与主观情感的统一。他对作品美的追求的核心是传神写意。他深切地懂得，人的精神理念离不开万物的规律和自然、社会的逻辑，体验自然，感悟自然，做到“胸有成竹”，才能心意相通。因此，他用笔墨直接来创造“造形意识”，从而形成高品位的艺术。优秀作品的创作并善用笔墨，使作品形真实精，达到传神的境界。如他的作品《东风摇翠碧琅杆》、《风景这边独好》等等，很好的做到了笔到意来，笔墨于图形之中直抒胸怀的意境。

　　二、真切的主题意象

    在刘扬山的花鸟画中，我们还看到真切的主题意象。他的作品展现出了他对宇宙自然独到的认识和表现，他将中国传统的文化内涵融于作品，表现出自然观的艺术精髓，在表现自然时，又把自己融于自然中，以自我的生命情感去感悟宇宙万物，比如，运用大自然中一组峭壁、或一组怪石、一只飞鸟、一缕轻云等来表现自我情感和宇宙精神，以寻求自然与个性的融合与沟通，表达出他与自然景观相互交融的神奇境界，使他的情感托化成景物的灵魂而获得新生，这就是他创作写意花鸟画的意象精髓。正如清代画家李蝉所做的《题藤花图》描述的：“一枝石笋欲凌空，扶起藤花晓露中。草木有心答知己，青霞紫雪点春风。”它精准地说明了花鸟画意象的灵魂是草木之美与人生之美。

　　通过赏读刘扬山的花鸟画，发现其作品中的意象的发展路径取自于自然，它韵意了人在与自然精神的交融中获得了生命的永恒，通过自然物象表达情感，通过画面景物表达他的情怀，达到融情于景，情景交融的艺术境界。如他的作品《春天里》、《采茶图》等，就贴切地表达了这一主题。它展现给人一个纯美的自然世界，是渗透着宇宙精神的中国写意花鸟画主题意象美。

　　三、笔墨意象有灵韵

　　我们知道，笔墨语言是中国写意花鸟画所特有的概念，是水墨画的核心，是情感的记录，是表现中国画的本体形式特征，它的表现形式美离不开笔墨的运用以及它所蕴涵的丰富意象性。大自然中的一缕轻云、一只飞鸟、一丛野花、一根枯藤，都是画家用于表现情感的形式。

　　而刘扬山的花鸟画善于运用水墨的线条与光度把控，很好的表现了花鸟的生命特征，表达了作品笔墨意象有灵韵的美感。他善用笔墨不仅是技法，还是他作为艺术家的精神的传达。使作品以独特的笔墨传递了画家的情绪。

刘扬山在绘画用笔时还善于通过笔法变化，创造出轻重、浓淡、软硬、粗细、刚柔、润涩等多种多样的线条，如舞蹈家的舞姿一样触发他的情感。他的写意花鸟画讲究写形存质，其义当是刚与柔。他的作品形象语言通过墨色笔法的应用，结合水法的浓淡，画面自然而然就形成了气墨相通的意象。通过笔法、墨色法以及水法的巧妙结合，使他丰富的情绪得以表达。如他的作品《清泉出山来》、《独在幽处》、《荷浦熏风》等，采用泼辣豪放的笔法，整幅画一气呵成，使画面枝叶纷披，墨的浓淡层次丰富，韵味、气势动人。

刘扬山为国家二级美术师，1956年生，新扬州八怪主要代表人物之一。先后任扬州国画院副院长，扬州八怪纪念馆副馆长，扬州花鸟画研究会副会长；江苏省国画院特聘画家；江苏花鸟画研究会理事等。他自幼爱好书画，先后拜著名画家何庵之先生、赵绪成先生、李中贵先生为师，潜心习书画几十余年。上追宋元笔意，下取扬州八怪的创新精神、融会古今、自出机杼。构图严谨、格调清新，形成了独特的个人风格。曾多次举办个人画展、联展。作品曾多次入选全省、全国及国际性美术展览并获奖等。

他的花鸟画作品具象造型表达情感真实、逼真、细致，画面流露出豪迈的气概，其笔墨气势奔放，让人振奋，其淋漓的笔动墨舞表现出了中国写意花鸟画韵意的阳刚之美，构成了中国写意花鸟画的生命主旋律。使观者为之浓烈的精神生命气息而感动，更为其意象中的灵韵震撼而拍手叫好。