孙中原，现为国家一级工艺美术师。1965年3月出生于河南，自幼随舅舅学习绘画，对绘画产生了浓厚的兴趣和爱好，70年代至80年代在校就读时，跟随著名画家韩少婴学习中国传统的山水画、花鸟画，在绘画技法、用笔用墨、构图上都有了较大提高。80年代参加由南京艺术学院开设的山水画补习班，并在2006年考上山水画10级，并在总参、总装举办的画展中多次荣获过铜奖，得到好评，并被多家画院聘为画家。2012年跟随著名花鸟画家汤永炎学习花鸟画创作。他用笔辣拙、墨色厚重、构图用色新颖。

通过拜读孙中原先生山水画发现，他向以笔墨情韵，抒写胸襟，因此他的山水画的水墨表现充分展露了他的性情、修养和心灵的写照与精神的折射。

孙中原的水墨山水画以其浑厚华滋，润泽清新的表现形式给赏读者留下了很深的印象。他技法研磨传统但又不拘泥传统，善于抽取传统艺术之精髓，博采众家之长，另辟蹊径，结合自己深入生活感受，不断探索重构属于自己的理想‘景象’和‘趣象’相结合的笔墨之路。从而使自己的山水画作品通途于气韵，达到生动的艺术效果。这就使他的作品蕴含着一种启示，在自然的规律中，人与自然相合，物我两忘，达到天人合一的醉意境界。

解读孙中原的作品，我们还看到，其从容自然与山林气息，以及身在山中，心在山外等都源于他的主观营造。从他的作品《江南帆影》、《群峰飞瀑》、《秋林访友图》、《江畔人家可观景》等中我们不难看出画家得益于元、明、清以来的严谨法度山水画的影响，以及近代大家黄宾虹等山水画积墨、积点的启示。因此，孙中原的山水画体现的是情韵、精道的特点。

今天，我们一起赏读孙中原先生的作品，无疑，是广大艺术品读者的福得，读完他的作品，我们会深切地感悟到，孙中原先生的山水画，不是对自然的逼真再现，而是出于其对生命感悟的内心感觉的把握，是他勇于艺术创新的进程铭碑。

相信，孙中原一定会在以后的艺术创作中，给我们呈现出更多、更具震撼力的山水画。