——关于书法艺术的个人浅见

文\张田保

在当代中国书坛，有一些书手邪风不可取，那就是，为了标新立异，剑走偏锋，胡写乱画。如，用蓄起来的头发沾墨画字，头钻地，身打滚，染下一片墨块，这叫书法？还有的人用拖把湿墨，在诺大的宣纸上如疯人耍泼，纵横嘶吼，叫声如雷，拖出的字却如平地岔河，交错无序，观者不识；这种随意杜撰，完全脱离传统书性，字不象字，画不像画的涂鸦，有损中国书法的应有美感和文脉传承，是对中国传统书法艺术的亵渎，应予以抨击并向正道引导。

我认为，中国书法艺术应在严谨中彰显个性，这才有利于书法艺术的健康发展，并始终获得广大人民的关注和喜爱。

我们知道，书法艺术是我国特有的一种传统文化。它经历了一个漫长的历史过程。归纳起来可分为八个阶段，即甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、楷书、草书、行书。其中甲骨文是最早的成熟文字，金文是刻在青铜器上的铭文，小篆是秦始皇统一六国后使用的文字，隶书是汉代官方用书，楷书是汉魏时期的规整字体，草书是楷书的一种速写形式，行书是草书的行书化。无论哪种形式，起初都是为了记事，并没有人刻意追求书法艺术。直到东汉许慎才提出了书法这个概念。演变到至今，当然，现在绝大多数人也不再使用毛笔，文字信息交流普遍使用电脑和智能手机。书法也由原来的实用性为主，转变为艺术性为主了。

  现在书法爱好者，初始临碑，都是向古人学习，继承传统。学习古人首先把字写的好看。战国末期政治家、文学家、书法家李斯创作小篆的时候，当时没人称他为书法家。后来的书家如二王、颜、柳、欧、赵、张旭、怀素，也是追寻首先把字写的好看。只有把字写好了，才能自然流露出艺术。

  我认为，好的书法作品应该是雅俗共赏。书法作为一门艺术，不应该是阳春白雪，只为小部分人哗众取宠，而是要为广大人民服务，因为，广大人民欣赏书法艺术的水平是高超的，有鉴赏能力的，他们才是传承中国书法艺术的主力军。我曾多次拿王羲之的巜兰亭序》、怀素《自叙帖》及颜真卿、柳公权的字帖，让不识几个字的老百姓看，他们都说写的好；又拿一些所谓“获大奖”的涂邪字让他们看，都说写的不好。这说明一个问题，真正好的东西，老百姓也能一眼看出它是好的。如何评价书法作品，没有一定的硬性标准，不能由几个所谓专家说了算，应该由专家评委与大众评委相结合。在这一点上，有些媒体艺术类栏目做的就很好。对一些书法作品的高低水平评判，先由一批大众评委给作品打分，再由专家评委打分，叠加分数决定水平高低。这说明一个道理，好的东西是有共性的，是大家都认可的。书法艺术也不例外，一定要在严谨中彰显个性。

                      20023年8月18日写于南京