—简析吴门画派又一杰张小芹花鸟画的艺术特征

          文\钱乐缘

一、立足艺坛

   张小芹，苏州名城女画家，吴门画派又一杰。

   她凭灵动的墨韵，逼真的造型，深邃的意境，凸显个性而立足艺坛。

  纵看中国当代画坛，在又一拨名秀之列，吴门妙笔当属一族，而张小芹是族中一员。

她灵韵、畅快的线、墨写意技法娴熟而张扬，善绘花卉、果蔬、飞禽鸟虫；尤以应景式花鸟画，逼真而温馨。飞禽攀枝，松枝摇曳更为妙笔佳作，享誉天下。

正值创作盛季的张小芹和蔼、温善，低调，勤奋，不仅在待人上谦让、诚恳，受人称道、敬赞，更在艺途奋斗中追寻、勇进。他用挚爱与博大汇成的天心，描绘出花鸟画意境，让人们在她清新、墨境艺术世界里领略美和悟彻。

她在纸田墨海里辛勤耕耘30余载，博学广求，注重笔墨造型，描绘出一幅幅仿如飘溢的鸟语花香，用各种精美的花卉飞禽画境，塑造柔美与灵动，让观赏者信服，广受好评。他的系列写意花鸟画，语境相扣，线墨益彰，注重笔墨造型，各赋气韵。如作品《梢声振寒声》，一鸟立松干，目视远方，若有所思，仿佛大地唯我，正映托了人们大气而远思的空灵习性，整幅画灵趣逗爱，沃土纯美，自然生动，在温馨的意境中倾泻自然美趣。不但构图灵巧多变活泼，而且充满物趣。这些上乘之作，诱发了观者的欲望，激发了人们对松林鸟物的自然喜爱。这充分彰显了画家张小芹既有深厚的创作功底，又有风雨沉淀的生活阅历及对大自然万物动静的慈爱浓情。

我们知道，从明代宣德年起，以沈周为开宗大师的吴门画派在江南名城苏州立世享誉，相继者还有文徵明、唐寅、仇英、张宏，他们在画风和技法上系统地传承了宋元以来的精湛要件，并根据自己的创意，最终形成了各自的个性化风格，从此开创了一代画坛新风，并“取代院体和浙派而占据画坛主位”，承续发展150多年。

有画论研究者，还将沈、文、唐、仇并称为“吴门四家”或“明四家”，为吴门派画坛的代表画家。这四位画家虽然借助苏州的风水宝地崛起于苏州，名扬疆土，但他们的作品却各承师味，风格有别。如沈周的画品线条简练，色感浑厚、苍劲雄健。文徵明从学沈周，并吸撷取赵孟頫、王蒙画法，最终形成自己文静清秀古雅的细笔画风格；唐寅乃落魄文人，与文徵明一起求学于著名画家沈周，同时也从学于周臣，他的山水画在李唐、刘松年影响下，掺进文人画技法，形成笔墨刚劲隽秀，严谨清逸的艺术特征。还有其他如仇英、刘松年、赵伯驹等画家，其作品无不带有吴派意境真景，造型生动，外柔内刚，雅俗谐趣的风格。而当代画家张小芹正是在传承了明清吴派画家风格的同时，勇于探索和创立自己的艺术特色，达到深受广大艺术爱好者喜爱的效果。

但我们也高兴地看到，在当今社会经济飞速发展的中华大地上，也成长起来了一批批包括新吴门画派在内优秀的花鸟画画家，他们在花鸟画创作中，能够突破传统的金科玉律，对传统绘画技法作深层的发掘、总结、赋予花卉鸟禽画主题新的生命。如张小芹的作品《飞尽梅花我未归》、《荷塘清趣》、《此生只合住雪堂》等，妙趣横生，舞动似语，赋予无语生命以灵动，墨刻极致，形神互托，妙趣诱人。

  在通读张小芹的系列作品后，我们还发现，她的作品充实着和谐、温馨与时代和谐精神，不但注入了宽容意识，情感化，还创意出了新的人与物境、物境与自然共生共延的绘画艺术语言，开创了属于她张氏家族新模式的花鸟画绘画技法珍谱。

二、灵墨造境

  灵墨创造深邃画境是花鸟画的重要表现形式，也是作为中国画的花鸟画最为核心的特征，尤其是在湖泊水禽画题材中，如轻视笔墨等于是对该画种的否定， 所以花鸟画的创新关键是在灵墨境域的打造。而张小芹老师的花鸟画不但重视调绘笔墨，而且把五色笔墨运用的意韵灵巧，活如生命。这是她从事创作以来，历经数十年发展，经无数次铸练始终不舍笔墨并把笔墨造型运用技法推向一个又一个高峰的结果。因此，笔墨造型的设计，对于她来说，他要达到无限的抽象性、表现性、情感性、时代性及其穿透力、渗透力和意远的特性。如，她的花鸟画《气色凌云》、《国色享天姿》、《青松幽幽吟径风》等，就很好地运用了笔墨造型，把松林花卉相伴飞禽走兽的自然生态刻画的栩栩如生，出神入化，谐味十足，让观赏者完全被这无声语言的生活意境所感染，所陶醉。对于灵墨造境及其意韵的理解，我们认为是流动在心与纸之间的一种智慧和热情，是情、意、神的畅游，也是艺术家创作情感的递进与整合。而张小芹在这一区块上理解的比我们更深刻，更独到，她把洁白的宣纸当着是驰骋的意念，是对生活中遭遇风雨跌宕、忍辱负重压抑的释放，这一方宣纸，也是她用妙笔香墨渲泻热爱生活情感的广阔的精神空间。如她的作品《青松幽幽吟径风》、《虚心似修竹》、《雨过清香发》等，从传统笔墨的简、雅、淡、拙、孤、朴、奇、崛中脱颖而出，大胆构思，在写实中略加渲染，体现了笔墨韵味的精神内涵。巧妙地把握住了笔墨的精神内涵并切入现代新的审美意识，将笔墨纳入自身心理轨迹，提升融会于自我精神活动之中，心会神悟。从而赋于笔墨新的涵义、新的内容、新的品格，使笔墨产生新意义。

  如果说，传统笔墨造型在表现当代生活氛围存在差异和距离，那么，重新架构相互交错的笔墨语言就显得十分重要了。在这一领域，张小芹做的到位，精准、独特、成功。

三、花鸟意趣

  此外，在花鸟画创作中，张小芹老师还善于把握造型语言的转换，使画的意境达到美境似有声的意趣，灵韵、情切，活趣，引人爱之深恋。

   在张小芹作品中，所谓活趣，亦可视为花鸟画中符合人们赏读趣味的灵动表现，花卉林木虽静，却神态或刚或柔，拟人入化，禽鸟飞动矫健，却也奔向广袤；山水树木如此，花草鸟虫飞禽走兽亦如此。从这里可以看出，笔墨的变革必定带来造型语言的转换，相互牵制、相辅相成，张小芹深知这一点。

  众所周知，在中国画中有以形写神写趣之习，几乎延续着一层不变的序列。或许这正是传统画难以突破的根本原因所在。花鸟画的类同重复也无可奈何的如此状态。而张小芹的花鸟画作品之所以成功，就是在构图造型、灵趣上有自己的独创技法和风格，你读过她的作品后就会发现，她的作品画面鸟的造型就是以灵韵为魂魄，让灵韵表达造型的艺术语言，使整幅画面切合主题地、完全地表达着趣味十足艺术感染力。

  还有，张小芹的花鸟系列作品如《风过瓶梅笔砚香》、《牛渚西江夜  青天无片云》等，造型活泼自然灵韵，表达的主题鲜明透彻，画家把从物象到心象，再由心象到图象这一极其复杂的心理过程梳理的明快而清朗。这是画家张小芹的精神、情感、心理作用与文化酿造，形与神、形与趣、人对大自然生命的护爱与提炼的结果，使作品形成了神在形前，意出象外，从而才在画面上塑造出了如此新的艺术形象和全新的灵趣。所以，从张小芹的作品中，我们可以得出这样一个结论，以神写形，以趣造型，是画卷转换的依据，也是图式转换的需要。因此，神与趣才会由心而发，跃然纸上。这就是我们常说的画家意象灵趣的本质。

  意象造型重灵趣，重神韵，这是张小芹老师把握的重点，她的花鸟画作品的造型一方面表现美好的动物世界的多姿多彩，同时又体现了延伸创作情感的作用。在呈现笔墨语言的魅力时，努力使之具有文化的意义，籍以表现花鸟世界生活，借喻表现当今的时代精神。这就是张小芹老师的艺术作品又一成功之处。

四、吴门一杰

  张小芹在当代中国画坛创作的成果丰硕，广受青睐。必定艺迹铭世，并成为当代画坛吴门画派又一杰。

她出生于苏州，其创作的花鸟画以墨韵灵动，造型逼真，诗意柔润，凸显个性而名扬艺坛。现为中国工艺美术家协会会员、中国民主促进会会员、中国南社书画院院务委员兼副秘书长、《中国名家艺术网》艺术委员会常务理事、《名家艺术》丛刊编委会特邀顾问、江苏省美术家协会会员、江苏省花鸟画研究会理事、苏州市姑苏区女书画家协会副会长、苏州市相城区美协副主席、张继馨艺术馆馆长、澳大利亚吴文化艺术研究院副院长等。

她的艺术成就的取得，来自于她多年对艺术事业的不懈追寻与勤奋；她天资聪慧，少语苦读；她的童年在充满文脉艺韵的家庭中成长，追求书画创作的意念被长期熏陶和影响，其后，又跟随家父、中国当代著名的花鸟画大家张继馨学习写意花鸟画，同时，在绘画技法上传承了吴门画派的传世精髓，师古而不拟古，作品温婉恬秀与豪放厚重相揉并济，并博采众长，形成了自己“吴门风格”的作品市场。

目前，她的多幅作品已先后入选国内省市级展览并被港、澳、台地区及日本多国团体、机构和个人收藏。

  从张小芹系列作品中，我们不难看出，情境清秀、深远，笔墨细腻、精准，情真意切，童趣依依，贴近生活，赏趣浓郁，赋予动物与花卉池塘人性色彩，令人爱之神怡，这是她天然的包容慈爱、豁达处世的质朴内慧的人格体现。她以勤奋之力，以广博之学，讫讫以求于真美之境，践行着她作为一位著名老艺术家张继馨女儿、也是著名画家的追求与宽厚情怀。

我们相信，张小芹在以后的浩瀚艺海驰骋中，一定会执著于个性化的艺术品创作，让那些天真的、温顺的、灵趣的、赋有人性般爱意的飞禽花卉生命通过艺术作品的再现，彰显慈爱，播撒善德，让充满生命活力的笔下花鸟世界给我们带来和美的快乐与向往。

（作者系《中国名家艺术》丛刊总编辑、著名美术评论家）